Miguel Angel Garcia
España. Cortometraje: Posesión Robótika
Duración: 6 min.
5/12/20263 min read
¿Cuál fue la chispa inicial que dio vida a esta historia y ¿Qué buscabas transmitir al espectador?
Como esta todo inventado o casi todo, quería conseguir un estilo nuevo musical dentro de la música electrónica , además en español
Este tema esta incluido en un proyecto personal la creación de una artista AI el nombre es Voltaira project.
Voltaira.
la letra describe la posesión progresiva de un robot por un fantasma, donde ambos se fusionan hasta perder su individualidad. El espíritu invade su sistema como una “frecuencia” que altera su realidad, llevándolo a un estado de control total, oscuridad y transformación. A medida que avanza, ya no hay separación entre entidad y máquina: se convierten en una sola conciencia dentro de un proceso irreversible, casi ritual, que mezcla lo tecnológico con lo sobrenatural en una unión eterna.
¿Qué influencias cinematográficas, artísticas o personales inspiraron el proyecto?
En ese momento me inspire el el fantasma de la Opera, queria conseguir una base musical potente y dramatica.
¿Cómo describirías el universo visual del cortometraje?
Es surrealista, muy potente visualmente
¿Cómo decidiste integrar la IA en su proceso?
Fue una decisión desde el precio, a pesar que no dominaba ni conocía en profundidad las herramientas.
Cuéntanos sobre tu "laboratorio creativo": ¿Qué herramientas IA usaste y qué papel jugaron en la narrativa?
La música esta programada en Suno tuve que entrenar diferentes estilos hasta conseguir un promt que hiciese lo que estaba buscando.
¿Cuál fue el obstáculo técnico o creativo más difícil al trabajar con estas herramientas?
Para mi es mas difícil crear música que imagen ya que la imagen siempre puedes retocar o editar en posproducción
Pero la música creada por Ai aun dividiendo en Stern es muy difícil conseguir cosas concretas.
Varia mucho un promt ejecutado en suno o en ace estudio.
Si cambias una palabra hay veces que generea otra melodia y cosas asi.
Con respecto a la imagen el principal problema con la Ai es la continuidad los saltos de raccord.
¿En qué parte del proceso sentiste que tu visión artística fue más necesaria para "guiar" a la tecnología?
Desde siempre, me sentido atraído por el 3D , la la música electrónica, y ahora con los procesos de render con calidad
Cinematográfica senti que era el momento de cambiar.
¿Qué desafíos encontraste durante la realización?
Los saltos de racord, una secuencia realizada en veo 3, no son los mismos niveles de color que con kling
Tiene que ajustar en posproducción muy bien para no notar los cambios.
La Ai mejora a pasos agigantados pero de repente sale el personaje con 6 dedos, son errores del sistema
Hay que repetir, repetir esa es la regla general para un buen trabajo.
¿Hubo alguna escena o momento particularmente difícil de crear?
La escena donde salen partículas de las ventanas.
