Martin Nieto
España. Cortometraje: Vengo a Devolver
Duración: 3 min.
5/10/20263 min read
¿Cuál fue la chispa inicial que dio vida a esta historia y ¿Qué buscabas transmitir al espectador?
La chispa inicial fue un chiste que tenía apuntado en el block de notas del iPhone y mi curiosidad por saber si podía usar la IA para darle vida. Tan sencillo como esto:
Tras varias pruebas con diferentes motores generativos a lo largo de 4 meses conseguí consistencia y cierta verdad en Joserra, el personaje generado.
Fue entonces cuando decidí crear una narrativa más elaborada entorno al chiste haciendo que fuese un rodaje publicitario con un mensaje crítico. En definitiva, escribí una sátira sobre un rodaje dentro de un ecosistema IA. Spoiler: todo sale mal.
¿Qué influencias cinematográficas, artísticas o personales inspiraron el proyecto?
Yo he crecido como director de cine publicitario, la mayor parte de mi bagaje audiovisual son los comerciales y en particular los comerciales de comedia, por lo que la inspiración ha sido fácil. Además, las AI Auditions de Sergio Cilli que tan populares se hicieron en redes me facilitó un puente entre la comedia y slop de IA.
¿Cómo describirías el universo visual del cortometraje?
Estamos ante un universo no tan utópico, una realidad que muchos ya conocemos: las videollamadas, la descentralización audiovisual, las interfaces, la llegada de la IA... un caldo de cultivo que genera un universo visual verosímil para el espectador. Y un universo aún más cercano para quien se dedica al “mundillo” de la publicidad
Cuéntanos sobre tu "laboratorio creativo" ¿Qué herramientas IA usaste y qué papel jugaron en la narrativa?
Para este proyecto en particular confié en la suite que ofrece Higgsfield, donde comprobé que herramientas, stills y videos estaban bien interconectados. Para la generación de stills, es decir, las imágenes fijas que conforman el primer frame, usé fundamentalmente Nano Banana PRO por su consistencia y realismo. Mientras que para generar los videos y diálogos a raíz del still, WAN 2.6, VEO3 y GROK fueron las herramientas con el resultado más fiel a lo buscado.
¿Cuál fue el obstáculo técnico o creativo más difícil al trabajar con estas herramientas?
Sin duda los diálogos, la consistencia en la voz de Joserra y el efecto de vomitar. Gracias a WAN 2.6 y sobre todo GROK, cuya censura no es tan afilada, pude conseguir que el personaje “devolviera” decentemente. actores aceptaran la utópica situación como real, no tanto en la IA per sé. Necesitaba que se sintiera que el rodaje estaba sucediendo de verdad.
¿En qué parte del proceso sentiste que tu visión artística fue más necesaria para guia a la tecnología?
Como bien sabéis este proyecto es híbrido y no full IA. Para cualquier proyecto es importante tener muy claro el objetivo. En mi caso, yo buscaba desde el principio que el espectador fuera consciente de la parte generada por IA, por tanto, la energía en obtener la veracidad residía en que el resto es esencial que para manejar la IA a un buen nivel narrativo hay que saber de lenguaje fílmico y no perderse en la perfección y en la espectacularidad del plano. Es esencial que quien cuente las historias con IA sepa primero contar historias convencionales.
Que aquello que no conseguía generar en un mes por dificultades técnicas (pongamos el plano de vomitar o de cuando se agarra el paquete) a los tres meses, con la aparición de un nuevo modelo, pude conseguirlo.
El desafío por tanto no se encontraba en el prompt, el número de iteraciones o las referencias, si no en saber esperar y tener paciencia o cambiar el guion para obtener los mejores resultados con los recursos que tienes en ese momento.
