Héctor Gómez

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¿Cuál fue la chispa inicial que dio vida a esta historia y qué buscabas transmitir al espectador?
La idea nació de mezclar dos conceptos totalmente opuestos: el cuento clásico de Cenicienta y un futuro distópico con estética cyberpunk. Quería transmitir que la tecnología y el arte pueden convivir para crear historias originales.

¿Qué influencias cinematográficas, artísticas o personales inspiraron el proyecto?
Las principales influencias vienen de películas y animes como Ghost in the Shell y Akira, especialmente por su estética futurista ochentera. También me inspiré en Bayonetta para construir la personalidad de la protagonista, mezclando seducción, humor absurdo y fuerza.

¿Cómo describirías el universo visual del cortometraje?
Mi cortometraje mezcla anime retro de los años 80 con técnicas modernas de animación híbrida entre 2D y 3D. También añadí elementos más caricaturescos como expresiones chibi o viñetas manga típicas del anime moderno.

¿Cómo decidiste integrar la IA en su proceso?
La integré principalmente para acelerar partes del proceso que normalmente requieren muchísimo tiempo, como algunos escenarios e ilustraciones 2D. Mi intención era demostrar que artistas independientes pueden aprovechar estas tecnologías para acercarse a una calidad visual más ambiciosa.

Cuéntanos sobre tu “laboratorio creativo”: ¿Qué herramientas IA usaste y qué papel jugaron en la narrativa?
Para el modelado y animación 3D trabajé principalmente con Blender. En la parte de IA, una de las herramientas más importantes fue la creación de algunas ilustraciones 2D, con Sora. Después, todos esos fondos eran editados y corregidos manualmente para convertirlos en un espacio tridimensional.

¿Cuál fue el obstáculo técnico o creativo más difícil al trabajar con estas herramientas?
El mayor problema fue que muchas herramientas de IA todavía están en desarrollo y generan resultados bastante imperfectos. Por ejemplo, fue complicado mantener una coherencia visual entre elementos 2D y 3D sin que parecieran pertenecer a proyectos distintos.

¿En qué parte del proceso sentiste que tu visión artística fue más necesaria para “guiar” a la tecnología?
El guión, ya que la IA todavía tiene muchas limitaciones a la hora de escribir historias coherentes y con personalidad. Y sobre todo, la creación de prompts precisos para generar exactamente las imágenes que tenía en mente. Todo el resto del proceso lo realicé yo manualmente, ya que cuando empecé el corto la IA todavía no estaba tan avanzada como ahora y muchas herramientas aún eran bastante limitadas.

¿Qué desafíos encontraste durante la realización?
El principal desafío fue combinar tantas técnicas diferentes dentro del mismo proyecto. Además, al tratarse de un proyecto independiente, gran parte del trabajo lo realicé yo mismo. Aun así, el proyecto me permitió experimentar muchísimo y descubrir nuevas formas de trabajar combinando diversas herramientas.

SINOPSIS

Si escuchaste Cenicienta y pensaste en el clásico cuento… olvídate de hadas madrinas y calabazas mágicas. “Cind3r3lla: misión en tacones” es una reinterpretación futurista con estética ochentera, donde la protagonista es una ciborg enviada a una misión secreta llena de intriga, acción y humor, acompañada por Aria, su ingeniosa amiga hacker. Ambientado en un mundo marcado por avances tecnológicos deslumbrantes, el cortometraje critica el progreso desmedido y sus impactos en el cambio climático y la desigualdad social.