Francisco García

“Canciones de mi vida “- nace de una reflexión muy íntima sobre el paso del tiempo y sobre cómo el amor verdadero no desaparece, sino que se transforma. La chispa inicial surgió pensando en esas parejas que han compartido toda una vida y que, después de silencios, heridas, distancia o rutina, todavía encuentran una manera de volver a mirarse como al principio.

Pero el proyecto realmente tomó vida gracias a las letras y la música creadas por Elisabet. Sus composiciones fueron el corazón emocional del cortometraje y marcaron el tono poético de toda la obra. Muchas de las imágenes nacieron directamente de la sensibilidad de sus letras, de esa manera tan delicada de hablar del amor, la memoria, el perdón y el paso del tiempo. Sin su universo musical, este proyecto simplemente no existiría.

Quería hablar del amor maduro, de las cicatrices emocionales y de la belleza que existe en seguir eligiéndose después de tantos años.

El mar fue desde el inicio una pieza esencial del relato. El protagonista fue concebido como un antiguo marinero porque el océano representa memoria, distancia, espera y regreso. En mis trabajos anteriores el mar ya aparecía como un espacio emocional, casi espiritual, y aquí vuelve a actuar como un testigo silencioso del paso del tiempo y de la reconciliación.

Visualmente, el cortometraje busca una estética cercana al cine poético europeo de los años sesenta, con una imagen cálida, orgánica y profundamente nostálgica. Me interesaba trabajar la sensación de recuerdo vivo: luces suaves, textura analógica, brisa constante, interiores costeros y rostros llenos de tiempo. Más que recrear una época exacta, quería capturar una emoción suspendida entre la memoria y el presente.

La integración de la IA surgió de forma natural como una extensión del proceso creativo. No la utilicé para sustituir decisiones artísticas, sino para explorar imágenes imposibles de producir de manera tradicional dentro de un proceso independiente. La IA se convirtió en una especie de laboratorio visual donde podía buscar atmósferas, gestos mínimos, silencios y símbolos.

Durante el proceso trabajé principalmente con generación de imágenes y herramientas de animación basadas en IA, combinando prompting cinematográfico, dirección visual y montaje emocional. Una parte muy importante fue mantener la coherencia narrativa y estética de los personajes a lo largo de todas las escenas, especialmente tratándose de personajes mayores y de una historia basada en emociones muy sutiles.

El mayor desafío fue precisamente ese: conseguir humanidad. Las herramientas actuales pueden generar imágenes muy impactantes, pero transmitir intimidad, fragilidad o memoria requiere una guía artística constante. Hubo momentos donde entendí que el verdadero trabajo no estaba en “generar imágenes”, sino en dirigir emocionalmente a la tecnología para que cada plano tuviera alma.

Las escenas más difíciles fueron las más simples: unas manos que vuelven a encontrarse, una mirada sostenida o un abrazo silencioso. En ese tipo de imágenes pequeñas es donde más se nota si existe verdad emocional o no.

Creo que la IA abre posibilidades inmensas para el cine independiente, pero también hace más importante que nunca la mirada del autor. En este proyecto intenté que la tecnología desapareciera y que lo único visible fuera la emoción.”

SINOPSIS:

“Canciones de mi vida” narra la historia de una pareja a lo largo del tiempo, desde su juventud hasta la última etapa de sus vidas. A través de diferentes momentos —el enamoramiento, la convivencia, las dificultades, la rutina, los recuerdos y la pérdida— la película construye un recorrido emocional íntimo y universal.

Cada etapa está acompañada por una canción original que no solo ilustra, sino que da forma a la narrativa, convirtiendo la música en el hilo conductor de la historia. Las canciones funcionan como memoria emocional, reflejando cómo los momentos importantes de una vida quedan ligados a sonidos y palabras.

Realizado con herramientas de inteligencia artificial, el cortometraje utiliza la música generada como parte esencial de su lenguaje creativo, explorando nuevas formas de contar historias donde tecnología y emoción se entrelazan.